Mã thông báo không thể thay thế là một trong những đổi mới trong không gian blockchain gần đây đã thu hút được rất nhiều người theo dõi. Một trong những lý do cho điều này là NFT cho phép các nghệ sĩ thể hiện kỹ năng của họ và nhận được sự công nhận cần thiết cho công việc của họ.
Trong những năm qua, đã có rất nhiều nghệ sĩ sử dụng NFT để phát huy những kỹ năng sáng tạo độc đáo của họ, từ đó làm tăng mức độ phổ biến của họ.
Hơn nữa, thị trường NFT đã tiếp tục phát triển với việc tạo ra các nền tảng mới và đúc các token mới bất chấp biến động giá không ổn định của ngành công nghiệp tiền điện tử.
NFT xuất hiện lần đầu tiên trong ngành công nghiệp blockchain vào năm 2012 khi giao thức Colored Coins được ra mắt trên blockchain Bitcoin. Tuy nhiên, họ không nhận được nhiều sự công nhận cho đến năm 2017, khi NFT chuyển sang mạng Ethereum. Trên Ethereum, NFT phát triển mạnh mẽ nhờ khả năng của mạng cho phép tạo, lập trình và giao dịch các tài sản này, bao gồm nghệ thuật kỹ thuật số, đồ sưu tầm và âm nhạc.
Các dự án NFT thành công nhất từ năm 2017 đến năm 2018 là CryptoPunks, Rare Pepes và Crypto Kitties. Trước năm 2017, Kevin McCoy đã đúc ra Quantum vào năm 2014, được một số người trong ngành coi là NFT đầu tiên trên chuỗi khối Namecoin.
Tuy nhiên, thị trường NFT đã bùng nổ lên những đỉnh cao mới vào năm 2021 khi nó bắt đầu lan truyền trong ngành nghệ thuật, với các nghệ sĩ kỹ thuật số tận dụng nó để kiếm tiền từ tác phẩm của họ. Năm đó, Beeple đã bán một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số với giá 69 triệu USD và khối lượng giao dịch của thị trường token không thể thay thế đã tăng lên 13 tỷ USD.
Một số nghệ sĩ NFT nổi tiếng đã kiếm được hàng triệu đô la từ việc bán tác phẩm của họ, khiến họ trở nên rất nổi tiếng trong ngành. Tuy nhiên, trong số những nghệ sĩ này có một số người được coi là top 10 người sáng tạo hấp dẫn nhất nhờ doanh thu ấn tượng và kỹ năng độc đáo của họ. Họ là Beeple, Pak, Trevor Jones, Krista Kim, Grimes, fewocious, Mad Dog Jones, XCOPY, Josie Bellini và Slimesunday.
Nguồn: Trang web của Beeple
Mike Winkelmann, gương mặt đằng sau Beeple, là một trong những nghệ sĩ NFT nổi tiếng nhất trong ngành. Beeple đã liên tục tạo ra một tác phẩm nghệ thuật mỗi ngày trong hơn 13 năm. Cuối cùng, anh ấy đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số của mình, bao gồm một ảnh ghép gồm 5000 hình ảnh thành một mã thông báo không thể thay thế và đặt tên cho tác phẩm độc đáo này là “Mỗi ngày: 5000 ngày đầu tiên”.
Beeple đã bán tác phẩm này với giá 69 triệu USD, mức bán kỷ lục cao nhất của một tác phẩm nghệ thuật NFT vào tháng 3 năm 2021. Ngoài ra, vì đây là “tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử” đầu tiên được bán đấu giá và bán tại một ngôi nhà nghệ thuật truyền thống nên nó đã làm tăng mức độ phổ biến của những tài sản đó. Beeple nổi tiếng với nghệ thuật độc đáo, tạo ra những hình ảnh siêu thực và lạc hậu cho người xem. Mike tiếp tục vượt qua các ranh giới của nghệ thuật kỹ thuật số bằng cách thử nghiệm các kỹ thuật mới và sáng tạo nghệ thuật hàng ngày mà anh chia sẻ trên mạng xã hội của mình.
Nguồn: Cổng tiện lợi
Pak là một nghệ sĩ kỹ thuật số vô danh với gần 20 năm kinh nghiệm sáng tạo nghệ thuật kỹ thuật số. Đáng chú ý, việc Pak giấu tên cũng để lại khả năng nghệ sĩ NFT bí ẩn này là một nhóm chứ không phải một cá nhân.
Pak được coi là một trong những nghệ sĩ NFT giàu có nhất, mặc dù hầu hết các tác phẩm nghệ thuật của họ chỉ được bán với giá vài triệu đô la, trung bình là 4.077,96 USD. Nghệ thuật của Pak thường bao gồm các hình dạng trừu tượng được tạo bằng thuật toán tổng quát. Việc sử dụng các công nghệ tiên tiến và kỹ năng sáng tạo vượt trội đã khiến tác phẩm của họ trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật được săn đón nhiều nhất trong ngành. Vào tháng 3 năm 2021, họ đã bán một bộ sưu tập NFT với giá 17 triệu đô la. Sau đó, vào năm 2014, họ đã tạo ra một nền tảng truyền thông xã hội được hỗ trợ bởi AI, Archillect, mà họ sử dụng để đăng các tác phẩm nghệ thuật thị giác.
Mặc dù Pak vẫn ẩn danh nhưng điều này không làm nản lòng các nhà sưu tập nghệ thuật, những người vẫn tiếp tục chi số tiền khổng lồ để mua tác phẩm của Pak. Trong số những người theo dõi đông đảo nghệ sĩ này có CEO của Tesla Motors, Elon Musk.
Nguồn: nghệ thuật Trevor jones
Trevor Jones là một nghệ sĩ NFT, người đã đạt được doanh thu khủng và thu hút được nhiều người theo dõi bằng cách kết hợp hội họa truyền thống và công nghệ tiên tiến. Sự kết hợp này mang lại một tác phẩm hiếm có và độc đáo, thường gây ấn tượng về mặt thị giác và kích thích tư duy.
Hơn nữa, Jones luôn tận tâm giúp đỡ cộng đồng NFT phát triển bằng cách sử dụng nền tảng của mình để thúc đẩy các nghệ sĩ NFT sắp ra mắt khác. Trevor cũng sử dụng nền tảng của mình để nâng cao nhận thức về tiềm năng của công nghệ blockchain trong thế giới nghệ thuật kỹ thuật số. Một trong những tác phẩm hay nhất của ông là loạt tác phẩm Bitcoin Angel có hình nhân vật có cánh đang bay trên một số địa danh toàn cầu. Bộ truyện được chế tác đẹp mắt bằng cách sử dụng kỹ thuật vẽ kỹ thuật số và phần mềm tạo mô hình 3D, với mỗi tác phẩm là duy nhất.
Nguồn: Krista kim studio
Kim thành lập dự án Mars House, một ngôi nhà ảo NFT mà cô đã bán với giá 512.000 USD vào tháng 3 năm 2021. Nghệ thuật của cô có những hình ảnh đẹp như mơ và màu sắc nhẹ nhàng. Ngoài ra, cô còn được biết đến là một trong những nghệ sĩ đầu tiên áp dụng NFT và tận dụng công nghệ chuỗi khối để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo.
Tác phẩm của Kim đã được công nhận rộng rãi trên toàn thế giới nghệ thuật trong các triển lãm, bảo tàng và phòng trưng bày có uy tín trên toàn thế giới. Năm 2018, Kim hợp tác với Lanvin để tạo ra bộ sưu tập quần áo và thành lập phong trào Techism để kết nối các nghệ sĩ và kỹ sư công nghệ. Ngoài ra, phong trào này coi tiến bộ công nghệ là một tác phẩm nghệ thuật.
Nguồn: <a href="https://www.niftygateway.com/ @grimes /collections">Nifty cửa ngõ Grimes
Grimes là một nghệ sĩ, nhà sản xuất và nghệ sĩ biểu diễn đã tạo dựng được tên tuổi của mình trong lĩnh vực âm nhạc và nghệ thuật kỹ thuật số. Gần đây, Grimes bắt đầu thể hiện sự quan tâm đến NFT, tạo và bán các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số miêu tả các chủ đề về quyền lực, danh tính và thần thoại. Giống như Kim, tác phẩm của cô cũng mang đặc trưng của hình ảnh mộng mơ và siêu thực.
Nguồn cảm hứng của Grimes gắn liền với nghệ thuật thời trung cổ, cyberpunk và anime, đó là lý do tại sao tác phẩm của cô chứa đầy khoa học viễn tưởng và giả tưởng. Vào năm 2021, cô đã bán bộ sưu tập NFT War Nymph của mình trên Nifty Sanvway, thu về cho cô 6 triệu đô la, nhiều hơn số tiền cô kiếm được với tư cách là một nghệ sĩ âm nhạc.
Nguồn: Cryptoart.io fewocious
fewocious bắt đầu hành trình vẽ tranh của mình khi còn nhỏ và vào năm 2020, anh chuyển sang NFT để kiếm tiền từ tác phẩm của mình. fewocious đã chiếm được cảm tình của những nhà sưu tập và những người đam mê bằng kỹ năng phi thường của mình, qua đó khiến anh được công nhận rộng rãi trong một thời gian ngắn.
Nghệ thuật của anh ấy có những phẩm chất táo bạo, giàu trí tưởng tượng và đầy màu sắc, một trong những yếu tố quan trọng dẫn đến thành công của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ NFT dù anh ấy mới 21 tuổi. Ít tác phẩm đã được trưng bày và bán ở các triển lãm uy tín với giá vài nghìn USD.
Năm 2021, anh hợp tác với RTKF, một công ty con của Nike, để tạo ra bộ sưu tập sneaker NFT mang tên FEWO WORLD Open Edition. Bộ sưu tập bao gồm một đôi giày thể thao thực sự với việc mua NFT độc đáo và nó đã bán được hơn 3 triệu đô la trong 7 phút.
nguồn: Twitter
Micah Dowbak, một nghệ sĩ kỹ thuật số người Canada, là gương mặt đại diện đằng sau Mad Dog Jones, và nghệ thuật của anh được thúc đẩy bởi những ký ức hoài niệm khi lớn lên trong những năm 90. Vì vậy, tác phẩm của anh ấy rất tráng lệ, gợi lên cảm giác kinh ngạc cho người xem.
Mặc dù Micah còn khá mới đối với bối cảnh NFT nhưng anh ấy đã thu hút được rất nhiều người theo dõi và đạt doanh thu ấn tượng cho tác phẩm của mình. Vào tháng 4 năm 2021, tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của Dowbak, Replicator, được bán với giá hơn 4 triệu USD. Đó là một cảnh lặp lại dài 50 giây có một máy photocopy và một con mèo. Mad Dog Jones đã kiếm được hơn 18 triệu USD từ công việc của mình.
Nguồn: Xcopy
XCOPY là một nghệ sĩ hoặc nhóm nghệ sĩ NFT ẩn danh đã trở nên nổi tiếng nhờ sử dụng trục trặc, nghệ thuật pixel và kỹ thuật nghệ thuật truyền thống để tạo ra một tác phẩm thôi miên luôn gây ấn tượng mạnh đối với người xem.
Họ có thứ hạng bán hàng cao, bán một NFT duy nhất với giá trung bình hơn 23.000 USD. Vào năm 2022, họ đã bán bộ sưu tập NFT có tựa đề Max Pain dưới dạng phiên bản mở trên Nifty Sanvs với giá gần 23 triệu USD. Tác phẩm của XCOPY thường miêu tả sự lạc hậu, thờ ơ và cái chết thông qua một vòng lặp hình ảnh bị bóp méo.
nguồn: Twitter
Josie Bellini là một nghệ sĩ tiền điện tử nhanh chóng nhận được sự công nhận rộng rãi trong cộng đồng NFT. Tác phẩm của cô là sự cân bằng tinh tế giữa giả tưởng và khoa học viễn tưởng, trở nên sống động với màu sắc táo bạo và các chi tiết phức tạp.
Phong cách đặc trưng của Josie trong việc truyền tải tác phẩm nghệ thuật của mình bằng cách kể chuyện và cảm xúc đã khiến cô trở thành một người khổng lồ được kính trọng trong cộng đồng NFT. Tác phẩm nổi bật nhất của cô là mặt nạ phòng độc Bitcoin của Filter, sản phẩm đã dần dần hợp nhất với thương hiệu của cô.
Josie cũng là một người rất tin tưởng vào sự phân cấp và sử dụng nghệ thuật của mình để tạo ra nhiều nhận thức hơn về Bitcoin và Ethereum. Hơn nữa, vào tháng 3 năm 2022, cô đã ra mắt CyberBrokers, một bộ sưu tập NFT giúp đưa siêu vũ trụ ra ánh sáng bằng nghệ thuật đầy màu sắc.
Nguồn: <a href="https://www.niftygateway.com/ @slimesunday /collections">Nifty Cổng vào
Mike Parisella, người có nghệ danh Slimesunday, là một nghệ sĩ kỹ thuật số có tài năng phi thường đã được chú ý trong cộng đồng NFT. Mike, người có phong cách riêng biệt trong việc tạo ra các tác phẩm siêu thực và siêu nhiên, kết hợp liền mạch các kết cấu và yếu tố khác nhau vào tác phẩm của mình. Người xem tác phẩm của Slimesunday thường có cảm giác mất phương hướng, khó chịu và sợ hãi do hình ảnh rối mắt, méo mó và rời rạc.
Hơn nữa, Mike kết hợp các kỹ thuật hội họa, nhiếp ảnh và kỹ thuật số để liên tục vượt qua ranh giới của những gì được chấp nhận trên các phương tiện truyền thông chính thống. Nghệ thuật sáng tác đẹp đẽ nhưng đầy ám ảnh của Slimesunday đã khiến anh trở thành một trong số ít nghệ sĩ có tác phẩm tiếp tục gây ấn tượng với người xem bằng những cảm xúc sâu sắc, kích thích tư duy.
Sự chuyển đổi đáng kể của thế giới nghệ thuật sang công nghệ NFT và blockchain là một động thái thay đổi cuộc chơi giúp các nghệ sĩ kiếm tiền từ tác phẩm của họ. Những nghệ sĩ này ở các độ tuổi và hoàn cảnh khác nhau, nhưng bộ kỹ năng độc đáo của họ đã giúp họ có được một vị trí trong top 10 nghệ sĩ NFT nổi tiếng và được kính trọng nhất trong ngành.
Một số nghệ sĩ, như Josie Bellini, đã liên tục sử dụng nghệ thuật của mình để nâng cao nhận thức về những gã khổng lồ tiền điện tử như Bitcoin và Ethereum. Đồng thời, những người khác như Trevor Jones sử dụng nghệ thuật của họ để đề cao tiềm năng của công nghệ blockchain đối với thế giới nghệ thuật kỹ thuật số.
Mã thông báo không thể thay thế là một trong những đổi mới trong không gian blockchain gần đây đã thu hút được rất nhiều người theo dõi. Một trong những lý do cho điều này là NFT cho phép các nghệ sĩ thể hiện kỹ năng của họ và nhận được sự công nhận cần thiết cho công việc của họ.
Trong những năm qua, đã có rất nhiều nghệ sĩ sử dụng NFT để phát huy những kỹ năng sáng tạo độc đáo của họ, từ đó làm tăng mức độ phổ biến của họ.
Hơn nữa, thị trường NFT đã tiếp tục phát triển với việc tạo ra các nền tảng mới và đúc các token mới bất chấp biến động giá không ổn định của ngành công nghiệp tiền điện tử.
NFT xuất hiện lần đầu tiên trong ngành công nghiệp blockchain vào năm 2012 khi giao thức Colored Coins được ra mắt trên blockchain Bitcoin. Tuy nhiên, họ không nhận được nhiều sự công nhận cho đến năm 2017, khi NFT chuyển sang mạng Ethereum. Trên Ethereum, NFT phát triển mạnh mẽ nhờ khả năng của mạng cho phép tạo, lập trình và giao dịch các tài sản này, bao gồm nghệ thuật kỹ thuật số, đồ sưu tầm và âm nhạc.
Các dự án NFT thành công nhất từ năm 2017 đến năm 2018 là CryptoPunks, Rare Pepes và Crypto Kitties. Trước năm 2017, Kevin McCoy đã đúc ra Quantum vào năm 2014, được một số người trong ngành coi là NFT đầu tiên trên chuỗi khối Namecoin.
Tuy nhiên, thị trường NFT đã bùng nổ lên những đỉnh cao mới vào năm 2021 khi nó bắt đầu lan truyền trong ngành nghệ thuật, với các nghệ sĩ kỹ thuật số tận dụng nó để kiếm tiền từ tác phẩm của họ. Năm đó, Beeple đã bán một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số với giá 69 triệu USD và khối lượng giao dịch của thị trường token không thể thay thế đã tăng lên 13 tỷ USD.
Một số nghệ sĩ NFT nổi tiếng đã kiếm được hàng triệu đô la từ việc bán tác phẩm của họ, khiến họ trở nên rất nổi tiếng trong ngành. Tuy nhiên, trong số những nghệ sĩ này có một số người được coi là top 10 người sáng tạo hấp dẫn nhất nhờ doanh thu ấn tượng và kỹ năng độc đáo của họ. Họ là Beeple, Pak, Trevor Jones, Krista Kim, Grimes, fewocious, Mad Dog Jones, XCOPY, Josie Bellini và Slimesunday.
Nguồn: Trang web của Beeple
Mike Winkelmann, gương mặt đằng sau Beeple, là một trong những nghệ sĩ NFT nổi tiếng nhất trong ngành. Beeple đã liên tục tạo ra một tác phẩm nghệ thuật mỗi ngày trong hơn 13 năm. Cuối cùng, anh ấy đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số của mình, bao gồm một ảnh ghép gồm 5000 hình ảnh thành một mã thông báo không thể thay thế và đặt tên cho tác phẩm độc đáo này là “Mỗi ngày: 5000 ngày đầu tiên”.
Beeple đã bán tác phẩm này với giá 69 triệu USD, mức bán kỷ lục cao nhất của một tác phẩm nghệ thuật NFT vào tháng 3 năm 2021. Ngoài ra, vì đây là “tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử” đầu tiên được bán đấu giá và bán tại một ngôi nhà nghệ thuật truyền thống nên nó đã làm tăng mức độ phổ biến của những tài sản đó. Beeple nổi tiếng với nghệ thuật độc đáo, tạo ra những hình ảnh siêu thực và lạc hậu cho người xem. Mike tiếp tục vượt qua các ranh giới của nghệ thuật kỹ thuật số bằng cách thử nghiệm các kỹ thuật mới và sáng tạo nghệ thuật hàng ngày mà anh chia sẻ trên mạng xã hội của mình.
Nguồn: Cổng tiện lợi
Pak là một nghệ sĩ kỹ thuật số vô danh với gần 20 năm kinh nghiệm sáng tạo nghệ thuật kỹ thuật số. Đáng chú ý, việc Pak giấu tên cũng để lại khả năng nghệ sĩ NFT bí ẩn này là một nhóm chứ không phải một cá nhân.
Pak được coi là một trong những nghệ sĩ NFT giàu có nhất, mặc dù hầu hết các tác phẩm nghệ thuật của họ chỉ được bán với giá vài triệu đô la, trung bình là 4.077,96 USD. Nghệ thuật của Pak thường bao gồm các hình dạng trừu tượng được tạo bằng thuật toán tổng quát. Việc sử dụng các công nghệ tiên tiến và kỹ năng sáng tạo vượt trội đã khiến tác phẩm của họ trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật được săn đón nhiều nhất trong ngành. Vào tháng 3 năm 2021, họ đã bán một bộ sưu tập NFT với giá 17 triệu đô la. Sau đó, vào năm 2014, họ đã tạo ra một nền tảng truyền thông xã hội được hỗ trợ bởi AI, Archillect, mà họ sử dụng để đăng các tác phẩm nghệ thuật thị giác.
Mặc dù Pak vẫn ẩn danh nhưng điều này không làm nản lòng các nhà sưu tập nghệ thuật, những người vẫn tiếp tục chi số tiền khổng lồ để mua tác phẩm của Pak. Trong số những người theo dõi đông đảo nghệ sĩ này có CEO của Tesla Motors, Elon Musk.
Nguồn: nghệ thuật Trevor jones
Trevor Jones là một nghệ sĩ NFT, người đã đạt được doanh thu khủng và thu hút được nhiều người theo dõi bằng cách kết hợp hội họa truyền thống và công nghệ tiên tiến. Sự kết hợp này mang lại một tác phẩm hiếm có và độc đáo, thường gây ấn tượng về mặt thị giác và kích thích tư duy.
Hơn nữa, Jones luôn tận tâm giúp đỡ cộng đồng NFT phát triển bằng cách sử dụng nền tảng của mình để thúc đẩy các nghệ sĩ NFT sắp ra mắt khác. Trevor cũng sử dụng nền tảng của mình để nâng cao nhận thức về tiềm năng của công nghệ blockchain trong thế giới nghệ thuật kỹ thuật số. Một trong những tác phẩm hay nhất của ông là loạt tác phẩm Bitcoin Angel có hình nhân vật có cánh đang bay trên một số địa danh toàn cầu. Bộ truyện được chế tác đẹp mắt bằng cách sử dụng kỹ thuật vẽ kỹ thuật số và phần mềm tạo mô hình 3D, với mỗi tác phẩm là duy nhất.
Nguồn: Krista kim studio
Kim thành lập dự án Mars House, một ngôi nhà ảo NFT mà cô đã bán với giá 512.000 USD vào tháng 3 năm 2021. Nghệ thuật của cô có những hình ảnh đẹp như mơ và màu sắc nhẹ nhàng. Ngoài ra, cô còn được biết đến là một trong những nghệ sĩ đầu tiên áp dụng NFT và tận dụng công nghệ chuỗi khối để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo.
Tác phẩm của Kim đã được công nhận rộng rãi trên toàn thế giới nghệ thuật trong các triển lãm, bảo tàng và phòng trưng bày có uy tín trên toàn thế giới. Năm 2018, Kim hợp tác với Lanvin để tạo ra bộ sưu tập quần áo và thành lập phong trào Techism để kết nối các nghệ sĩ và kỹ sư công nghệ. Ngoài ra, phong trào này coi tiến bộ công nghệ là một tác phẩm nghệ thuật.
Nguồn: <a href="https://www.niftygateway.com/ @grimes /collections">Nifty cửa ngõ Grimes
Grimes là một nghệ sĩ, nhà sản xuất và nghệ sĩ biểu diễn đã tạo dựng được tên tuổi của mình trong lĩnh vực âm nhạc và nghệ thuật kỹ thuật số. Gần đây, Grimes bắt đầu thể hiện sự quan tâm đến NFT, tạo và bán các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số miêu tả các chủ đề về quyền lực, danh tính và thần thoại. Giống như Kim, tác phẩm của cô cũng mang đặc trưng của hình ảnh mộng mơ và siêu thực.
Nguồn cảm hứng của Grimes gắn liền với nghệ thuật thời trung cổ, cyberpunk và anime, đó là lý do tại sao tác phẩm của cô chứa đầy khoa học viễn tưởng và giả tưởng. Vào năm 2021, cô đã bán bộ sưu tập NFT War Nymph của mình trên Nifty Sanvway, thu về cho cô 6 triệu đô la, nhiều hơn số tiền cô kiếm được với tư cách là một nghệ sĩ âm nhạc.
Nguồn: Cryptoart.io fewocious
fewocious bắt đầu hành trình vẽ tranh của mình khi còn nhỏ và vào năm 2020, anh chuyển sang NFT để kiếm tiền từ tác phẩm của mình. fewocious đã chiếm được cảm tình của những nhà sưu tập và những người đam mê bằng kỹ năng phi thường của mình, qua đó khiến anh được công nhận rộng rãi trong một thời gian ngắn.
Nghệ thuật của anh ấy có những phẩm chất táo bạo, giàu trí tưởng tượng và đầy màu sắc, một trong những yếu tố quan trọng dẫn đến thành công của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ NFT dù anh ấy mới 21 tuổi. Ít tác phẩm đã được trưng bày và bán ở các triển lãm uy tín với giá vài nghìn USD.
Năm 2021, anh hợp tác với RTKF, một công ty con của Nike, để tạo ra bộ sưu tập sneaker NFT mang tên FEWO WORLD Open Edition. Bộ sưu tập bao gồm một đôi giày thể thao thực sự với việc mua NFT độc đáo và nó đã bán được hơn 3 triệu đô la trong 7 phút.
nguồn: Twitter
Micah Dowbak, một nghệ sĩ kỹ thuật số người Canada, là gương mặt đại diện đằng sau Mad Dog Jones, và nghệ thuật của anh được thúc đẩy bởi những ký ức hoài niệm khi lớn lên trong những năm 90. Vì vậy, tác phẩm của anh ấy rất tráng lệ, gợi lên cảm giác kinh ngạc cho người xem.
Mặc dù Micah còn khá mới đối với bối cảnh NFT nhưng anh ấy đã thu hút được rất nhiều người theo dõi và đạt doanh thu ấn tượng cho tác phẩm của mình. Vào tháng 4 năm 2021, tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của Dowbak, Replicator, được bán với giá hơn 4 triệu USD. Đó là một cảnh lặp lại dài 50 giây có một máy photocopy và một con mèo. Mad Dog Jones đã kiếm được hơn 18 triệu USD từ công việc của mình.
Nguồn: Xcopy
XCOPY là một nghệ sĩ hoặc nhóm nghệ sĩ NFT ẩn danh đã trở nên nổi tiếng nhờ sử dụng trục trặc, nghệ thuật pixel và kỹ thuật nghệ thuật truyền thống để tạo ra một tác phẩm thôi miên luôn gây ấn tượng mạnh đối với người xem.
Họ có thứ hạng bán hàng cao, bán một NFT duy nhất với giá trung bình hơn 23.000 USD. Vào năm 2022, họ đã bán bộ sưu tập NFT có tựa đề Max Pain dưới dạng phiên bản mở trên Nifty Sanvs với giá gần 23 triệu USD. Tác phẩm của XCOPY thường miêu tả sự lạc hậu, thờ ơ và cái chết thông qua một vòng lặp hình ảnh bị bóp méo.
nguồn: Twitter
Josie Bellini là một nghệ sĩ tiền điện tử nhanh chóng nhận được sự công nhận rộng rãi trong cộng đồng NFT. Tác phẩm của cô là sự cân bằng tinh tế giữa giả tưởng và khoa học viễn tưởng, trở nên sống động với màu sắc táo bạo và các chi tiết phức tạp.
Phong cách đặc trưng của Josie trong việc truyền tải tác phẩm nghệ thuật của mình bằng cách kể chuyện và cảm xúc đã khiến cô trở thành một người khổng lồ được kính trọng trong cộng đồng NFT. Tác phẩm nổi bật nhất của cô là mặt nạ phòng độc Bitcoin của Filter, sản phẩm đã dần dần hợp nhất với thương hiệu của cô.
Josie cũng là một người rất tin tưởng vào sự phân cấp và sử dụng nghệ thuật của mình để tạo ra nhiều nhận thức hơn về Bitcoin và Ethereum. Hơn nữa, vào tháng 3 năm 2022, cô đã ra mắt CyberBrokers, một bộ sưu tập NFT giúp đưa siêu vũ trụ ra ánh sáng bằng nghệ thuật đầy màu sắc.
Nguồn: <a href="https://www.niftygateway.com/ @slimesunday /collections">Nifty Cổng vào
Mike Parisella, người có nghệ danh Slimesunday, là một nghệ sĩ kỹ thuật số có tài năng phi thường đã được chú ý trong cộng đồng NFT. Mike, người có phong cách riêng biệt trong việc tạo ra các tác phẩm siêu thực và siêu nhiên, kết hợp liền mạch các kết cấu và yếu tố khác nhau vào tác phẩm của mình. Người xem tác phẩm của Slimesunday thường có cảm giác mất phương hướng, khó chịu và sợ hãi do hình ảnh rối mắt, méo mó và rời rạc.
Hơn nữa, Mike kết hợp các kỹ thuật hội họa, nhiếp ảnh và kỹ thuật số để liên tục vượt qua ranh giới của những gì được chấp nhận trên các phương tiện truyền thông chính thống. Nghệ thuật sáng tác đẹp đẽ nhưng đầy ám ảnh của Slimesunday đã khiến anh trở thành một trong số ít nghệ sĩ có tác phẩm tiếp tục gây ấn tượng với người xem bằng những cảm xúc sâu sắc, kích thích tư duy.
Sự chuyển đổi đáng kể của thế giới nghệ thuật sang công nghệ NFT và blockchain là một động thái thay đổi cuộc chơi giúp các nghệ sĩ kiếm tiền từ tác phẩm của họ. Những nghệ sĩ này ở các độ tuổi và hoàn cảnh khác nhau, nhưng bộ kỹ năng độc đáo của họ đã giúp họ có được một vị trí trong top 10 nghệ sĩ NFT nổi tiếng và được kính trọng nhất trong ngành.
Một số nghệ sĩ, như Josie Bellini, đã liên tục sử dụng nghệ thuật của mình để nâng cao nhận thức về những gã khổng lồ tiền điện tử như Bitcoin và Ethereum. Đồng thời, những người khác như Trevor Jones sử dụng nghệ thuật của họ để đề cao tiềm năng của công nghệ blockchain đối với thế giới nghệ thuật kỹ thuật số.